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东风请不起交响乐队，但摇滚乐队自有一套丰富听感的方式。

譬如说，鼓慢是温情，快是热烈，对称是理性和沉稳，不对称是风趣和机变。

吉他的音色永远是吉他，加入频繁的推弦、颤音，旋律是呜咽、冷冽的；加入连续的滑音，乐句就好像行船，有了阻滞也有了决心。

《火车》是东风迄今为止最长的一首歌，从头至尾九分半钟，光前奏要弹三分钟，胜过别人大半首歌。

很难在《火车》找到别的乐队的影子。

总的来说是一首快歌，一箭离弦那样畅快而果敢，但在大开大阖同时，编曲却极尽细腻节俭。

无论吉他、贝斯、鼓，珍而重之在每个乐段、每个乐句，花枝招展地炫耀技巧。

技巧之间精心安排过，绝不会显得太滥、太腻，好像看见一树玉兰花，多即是繁荣、繁华，只希望它越开越多，没有希望它凋败的道理。

这首歌明摆着告诉一切听众，东风能弹一切的音乐，能克服世上一切的阻碍。

弹了两分多钟，观众一直看不清东风的面容，只隐约看见四个轮廓，被丝线般细细的白色光照勾勒出来。

深藏在黑暗之中的激情。

终于交响乐队撤完了，台上突然光芒大盛。

卫真靠近立麦，终于唱出第一、二句歌词。

听清之后，场馆反而安静了一瞬，旋即爆发出更为激烈的尖叫。

跟曲君说的一样，只要听上一两句，大家都会喜欢《火车》。

为给器乐让出空间，《火车》的副歌动听简单，有大量重复乐句。

即便是一首新歌，唱到中间部分，歌迷也都学会唱了。

三千人的体育场，有三千人在合唱，假如这首歌能够传扬得更远，在五千人的场馆，则会有五千人合唱；在红磡、在东京巨蛋，能有一万或五万人合唱。

如果在1969年的伍德斯托克，会有五十万人合唱。

器乐在行进，一浪又一浪，将气氛托升得愈来愈高。

高云的鼓开始变速，越敲越快，贝斯、吉他，重复着相同的尾奏，也愈来愈快愈来愈快，像轰鸣的火车，像飞机像火箭。

三千人的小世界，被这无与伦比的速度充盈了。

吉他的啸叫声、密密麻麻的鼓点，渐渐不分彼此，融合成整片迷幻的音墙。

只有贝斯像车轮，仍然冷静、自若，条理分明地前进。

卫真脱下背带，把琴高高地举起来。

他今天弹的是一把吉普森“夜鹰”

，其实等于娇小、异形版本的“LesPaul”

，钢琴黑色。

绕场走了一圈，卫真双手擎着琴颈，往地上狠狠砸落。

一曲终了，乐迷不知疲倦地叫着：“东风！

东风！”

张贾刻意等了两分钟，然而东风的呼声不减反增。

再不颁奖恐怕来不及了，张贾硬着头皮，请评委宣布结果。

佚名声嘶力竭说：“今天所有的演出，已经结束了！

评委认为有一支乐队达到了国际水准！”

大家说：“东风！

东风！”