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第32章 天桥风云三十二（第1页）

回到工作室之后，两组设计师们就泾渭分明地各自讨论起来。

伊莉和默林所在的男设计师组将工作室留给了女设计师们，他们则走到了休息室里。

相较而言，休息室里有大沙发，很方便他们坐在一起，营造出愉快的讨论氛围。

“我觉得我们可以走华丽风，比如50年代的风格。”

斯沃普尼尔率先说道。

他是上一轮的获胜者，也是这个团队的第一个成员，理所当然有先开口的资格。

“我觉得70年代的设计也不错。”

杰克也开口阐述自己的观点。

“如果采用50年代的风格，我们可以做层次复杂的夸张设计，还有很多素材可以使用。”

斯沃普尼尔据理力争，并不想轻易放弃自己的观点。

“那我们投票吧。”

在两人争辩不绝的时候，埃德蒙提议道。

“……就50年代吧，50年代有最大的发挥空间。”

关键时刻，杰克妥协了。

其实，无论是50年代，还是70年代，都是时尚界非常特殊的年代。

50年代被誉为最经典最优雅的年代，无数经典设计就是从那个年代蕴育的。

卡尔·拉格斐，克里斯丁·迪奥，于贝尔·德·纪梵希，他们全是战后涌现的杰出设计师，也创造出了影响后世的品牌。

这个年代产生了无数划时代的设计，比如铅笔裙、阔腿裤、百褶喇叭裙等，很多设计直到今天都在被设计师们膜拜沿用。

70年代则是时尚界念念不忘的年代。

有别于五十年代的华丽优雅，70年代是个性展现的年代。

彼时经济萧条的欧洲抛弃了奢华的时尚风，而选择了嬉皮风、波西米亚风与朋克风。

那是设计师们充分进行自我表达的年代，乔治·阿玛尼、伊夫·圣罗兰都是这个时代的象征，阿玛尼将男装的强硬设计引入了女装，圣罗兰则带来了迷你裙和女士裤装。

在时尚界中，这两个举足轻重的年代也只有风格的差别，但没有好坏的说法。

平心而论，伊莉更喜欢50年代的风格。

原因很简单，她喜欢经典的、摩登的、优雅的、永不过时的时尚。

当然，那些嬉皮风、朋克风和波西米亚民族风的时尚也很有趣，她并不排斥，只是没那么喜爱。

而阿玛尼和圣罗兰这两位大师也是她敬重的，这两位在表达女性强势一面的设计上简直无人能比。

总之，这一组还算愉快地定下了他们的设计风格。

而接下来摆在他们面前的难题就是布料问题了。

看到那些工装连体裤上的可怕颜色，很多设计师都脸色发青——没有晕过去的缘故，是因为女设计师组比他们还要惨烈，这一组的设计师好歹从对比中获得了一点点欣慰。

万幸，蒂姆没有让他们自生自灭。

节目组还是提供了额外的白帆布和彩弹，让设计师们可以在白帆布上重新作画，创作出他们喜欢的颜色和图案。

当然，原来的工装连体裤也必须在他们的设计中用上。

在大家各自的设计中，埃德蒙想要剪开连体裤的上衣，把带有领子和衣扣的部分作为裙子的前襟，然后把裤子的内侧和其他布料制作成裙子的下摆；

斯沃普尼尔用了连体裤的所有材料，通过折叠，准备制作出华丽的褶皱，不过连体裤那点可怜的布料绝对是不够的，他还要用到其他材料；

杰克想做一件无袖上衣配一条贴身中裤，上衣的领子那边可以用上工装裤的材料，他还打算用工装裤的上半部分剪开来，做那件上衣的假开襟；